Deux séances ont été à nouveau nécessaires pour réaliser cette petite « Vénus au déhanché »... très suggestif ! Puis une troisième séance, aujourd’hui, pour retirer toutes les petites imperfections par un ponçage très actif !

Une seule séance suffit à présent pour poser l’attitude et pour obtenir un rendu général. Cependant, j’aime prendre du recul, en m’éloignant de mes créations mais également en prenant le temps de murir le geste d’une semaine sur l’autre ! Et les photos prises à chaque étape m’aident à voir ce que mes yeux, pendant la séance, n’ont pas su voir !

Cette petite « Vénus au déhanché » a été partiellement évidée, ce qui ne devrait pas poser de problème lors de sa cuisson compte-tenu de sa taille assez réduite ! Cette dernière étape (la cuisson) sera décisive et nous verrons alors si mon procédé est payant ou non ! Mais la confiance règne !

La semaine dernière, j’ai pu enfin reprendre le modelage et permettre à mes mains de retrouver la matière qu’elles préfèrent !

Comme toujours, le doute et une certaine angoisse m’assaillent : vais-je être capable de savoir faire quelque chose ? mes mains sauront-elles à nouveau travailler la terre ? quel projet mener ? très vite, une fois le matériel en place, ces différentes questions ont trouvé leurs réponses !

J’ai la chance d’avoir eu à Noël dernier un magnifique livre de photos de nus en cadeau ! Je m’étais alors promise de m’inspirer de ces clichés qui correspondent à la vision que j’ai du nu féminin, et cette rentrée, un peu tardive, était l’occasion rêvée de passer à la réalisation !

J’ai opté pour un nu assis, de trois quart. Tout de suite l’idée de ne pas faire les jambes ni les bras et encore moins la tête s’est imposée à moi ! ce qui m’intéresse surtout, c’est l’expression du corps, la tension, la torsion de celui-ci, les formes rondes qui côtoient les formes anguleuses, les jeux de lumière sur le grain de peau... en somme, les contrastes forts !

En moins de deux heures, un premier jet apparaissait satisfaisant, mais le recul pris par le biais notamment de la photo m’a permis de revisiter hier cette nouvelle création (j’en parlerai dans le prochain numéro !).

Voici donc la photo, source d’inspiration, puis les premiers clichés de ma réalisation !

Au début, il n'y a qu'une magnifique photo et un amas de terre !

La période qui s’achève a été d’une grande richesse en matière de créations... et en même temps elle est également porteuse de nouvelles créations ! Je m’expliquerai là-dessus dans les articles à venir...

Pendant les dernières vacances, j’ai accentué mon travail de création afin de pouvoir présenter un échantillon représentatif de mon « activité créatrice » lors de la petite exposition locale de peinture.

Le thème de l’année : l’Afrique. J’ai donc créé la tribu Omo composée d’une tête « imposante » et 5 têtes réduites. Mais le travail de la terre est exigeant et requière une période de séchage d’au moins 1 mois (et encore !), ce qui impliquait l’impossibilité de présenter d’autres pièces en terre modelée. D’ailleurs, faute de temps supplémentaire, l’une de ces petites têtes a implosé... sans dommage pour les autres (heureusement !), comme pour elle-même puisque je suis parvenue à la recomposer avec de nouvelles scarifications ne nuisant pas à l’esthétique de l’ensemble !

Face à ce « contretemps » (séchage et cuisson de la terre), j’ai donc opté pour la peinture vitrail que je commence à bien connaître ! J’avais acheté l’an passé une glace de type soleil, en fer forgé. J’ai donc demandé au magasin de bricolage local de découper dans une vitre la superficie de la glace. Pour rester dans le thème de l’Afrique, j’ai recréé l’univers du « Rêve » du Douanier Rousseau (nouvelle composition, nouveau dessin !). Voici le résultat...