Le nu féminin est toujours source d’inspiration. J’ai une tendance au « gigantisme » c'est-à-dire que j’ai du mal à
travailler les petites tailles. Aussi, une fois n’est pas coutume, et en débutant cette réalisation, j’ai pensé à la cuisson au four et à la nécessité de produire une taille plus
« raisonnable ».
Le voici donc ce nu allongé, cambré à souhait, qui exprime beaucoup de féminité et de lascivité.
Le temps « record » pour la réalisation (2 séances d’environ 2 h) a malheureusement été « compensé »
par la fragilité des bras et le travail de longue haleine (plus d’un mois, une fois chaque semaine) pour rajouter de la terre molle à la terre déjà sèche et faire tenir ce nouvel amalgame…. J’ai
poncé, mouillé, lissé…. Finalement, l’ensemble paraissait solide, enfin, et puis le temps de l’exposition sur un meuble, d’un frôlement inopportun et « patatras » : adieu avant-bras,
paumes et mains !
Qu’importe ! Ce sera « Milo » la vénus allongée et sans bras !
A noter qu’il n’a pas été nécessaire de creuser ce nu, trop petit et fin pour cela. De plus, la rétractation de la terre au séchage fait que ce nu ne repose plus sur le dos et les fesses, mais
sur les épaules et un pied !
Cambrure à présent en « lévitation »
Des bras qui ont disparu
mais dont l’absence ne dénature pas l’ensemble !
Une cambrure à présent en « lévitation »
du fait de la rétractation de la terre !
J’aime la confrontation des couleurs et je trouve que l’opposition terre blanche/terre rouge est riche.
Il y a quelques mois, j’avais envisagé ce genre de travail avec Catherine, et le projet d’alors résidait dans la réalisation d’un corps debout en deux couleurs.
Les problèmes : faire en sorte que les couleurs ne se mêlent pas, afin de garder la force de leur opposition… ce qui implique donc un séchage délicat et la dilatation des parties de couleur différente (expérience dont je n’ai encore pas parlé dans ce blog… article à venir !).
Ce nu serait donc entièrement réalisé dans la couleur rouge.
Alors, fallait-il pour autant abandonner définitivement l’idée d’une touche de couleur ?
Ces bras se lèvent vers le ciel, mais je n’aime pas faire les mains : détails très délicats à réaliser, surtout pour des « productions » petites.
Alors ?
Alors, le nu tiendra dans ses mains une balle blanche !
Détail qui apporte un élément de plus et dynamise l’ensemble…
Séance du 29/09
Reste le visage à fixer…
Nu à la balle blanche terminé
Reste à le poncer
par Jenny
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Le challenge est donc remporté et le nu « debout » a pris forme et vie.
J’aime cette position du modèle, ce déhanché, ces fesses généreuses, le croisement des jambes qui rappelle celui des mains et des avant-bras…
Evidemment, la difficulté est de reproduire une silhouette, une position que l’on n’appréhende que d’un côté seulement…. J’ai donc feuilleté ma « bible » sur l’anatomie du corps humain et tâché de trouver un ventre, une poitrine, qui corresponde au côté « face » de mon modèle.
La côté « face » est à peu près en place,
le visage et les mains sont en cours de travail
par Jenny
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J’ai mis à profit les vacances dernières pour changer de cadre de vie (région, logement, employeur). Ce changement, je l’ai anticipé : je me suis ainsi préparée à ne plus me rendre comme par le passé à l’atelier.
Allais-je pouvoir continuer seule cette aventure de la création, ou bien l’absence de maturité m’obligerait-elle à retrouver un cadre « conventionnel » ? Là se trouvait le challenge de cette rentrée !
Je dispose de matériel (mirettes, terre rouge et terre blanche) mais les supports ne sont pas à la hauteur du travail qui m’attend… Qu’importe, je décide de réaliser un nu debout (de dos sur la photo !).
L’angoisse de l’amas de terre, comme l’angoisse de la page blanche pour l’écrivain… savoir dépasser ses peurs et ses appréhensions et aller de l’avant, se jeter à l’eau, se prouver qu’on peut le faire, qu’on SAIT le faire SEULE !
Pari réussi…
Le « sujet » de l’étude…
Première ébauche
au terme de 2 heures de travail
par Jenny
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La semaine dernière, un journaliste est venu dans les locaux de l’atelier de dessin afin de faire un reportage sur cet espace davantage dédié à la création et à la liberté qu’à un cadre d’enseignement pur.
Je l’ai déjà dit, ce que j’apprécie dans cet atelier c’est la liberté de réaliser ce que je veux sans être contrainte par qui que ce soir et ma relation avec Catherine, la prof, est plus de l’ordre de l'émulation que de l’obligation.
Ce journaliste est donc passé auprès de plusieurs personnes alors qu’elles étaient affairées à leurs différentes productions, et puis il s’est hasardé dans la petite pièce dans laquelle je travaille. Il est resté un bon ¼ d’heure à discuter avec Catherine et moi ; il a pris des photos.
Voici un extrait de son article, et l’une de ses photos.
« Au fond de la salle, Jennifer termine sa deuxième séance de modelage sur un modèle de buste féminin. Ses mains donnent à la terre de douces formes humaines. A ses côtés, Catherine l'animatrice l'accompagne dans sa création. « J'ai commencé il y a dix ans. Depuis, j'ai acquis de la méthode. » Et le geste instinctif qui n'a rien à envier aux artistes installés qui vivent de leur art. »
Callipyge et Osmose
mes deux dernières créations
en attente de cuisson
par Jenny
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