Galatéia

Voilà bien longtemps que je ne me suis pas exprimée sur cet espace qui pourtant n’est réservé exclusivement qu’à mes doutes et projets… non pas que je n’en ai plus, mais les vacances sont passées par là, et puis il y a cette rentrée qui s’effectue sur des « chapeaux de roues » !

Je compte bien entendu reprendre mes activités de modelage et de création ! mon emploi du temps cette année est à nouveau favorable au travail dans « mon » atelier ; toutefois, de nouvelles responsabilités m’attendent et il n’est pas assuré que je sois libre régulièrement… je vais donc également retrouver la route de l’atelier de l’association de ma ville.

J’ai des projets de réalisation : je compte travailler davantage sur la création à partir de photos. Le nu sera, je pense (à nouveau et toujours), au centre de ma réflexion. Avec un peu de chance, je parviendrai peut-être à assister à un atelier de nu. C’est un jeune homme qui sert de modèle : moi qui ne réalise que des nus de femmes, il sera intéressant de changer de point de vue (sans aucun mauvais jeu de mot de ma part).

Cet été, j’ai eu la chance de me rendre à Oslo (Norvège) et de visiter la « National Gallery » de la ville. Ce musée propose un itinéraire selon les mouvements artistiques, ce qui a pour principal avantage de comprendre l’évolution entre chaque époque. L’un des temps fort fut pour moi la salle consacrée à Munch, même si d’autres tableaux parsèment le musée. Ce qui m’a frappée, c’est le rapport à la couleur (une certaine « violence » ressort de l’ensemble, ces rouges et ces divers marrons et noirs) ainsi que le trait, parfois inexistant (ceux de certains visages du tableau « The Dance of Life » sont quasiment inexistants, par contre la couleur est la et s’exprime bien plus fort, avec  un ressenti exceptionnel).

Moment privilégié passé au milieu de ces peintures…

Ce sont de tels évènements  qui motivent et qui donnent de l’audace !

Madonna (1894/1895)

Aujourd’hui ma séance à l’atelier de dessin a été consacrée à Inga puis à Gaïa.

A mon arrivée dans les locaux ce matin, j’ai retrouvé Inga en lévitation… à environ 1 cm de son socle… le séchage sans doute !

Elle s’est bien « tenue » pendant cette semaine : juste une très petite fissure au sein gauche, et le haut du crâne proche de la zone où se trouve le « tuteur » en métal.

J’ai tout d’abord débarrassé ce tuteur de toutes les petites aspérités de terre séchée qui risquaient de faire pression au passage, puis je l’ai retiré d’Inga et je l’ai recueilli dans mes mains. A présent vidée, et séchée, elle est légère.

A l’aide d’un pinceau imbibe d’eau, j’ai colmaté la fissure, puis j’en ai profité pour lisser certaines zones qui étaient la semaine dernière encore inaccessibles (bas ventre principalement, du fait de la position d’Inga et de celle de son tuteur !). Enfin, j’ai comblé le trou au dessus de la tête : je vais couper la tige métallique afin que sa hauteur ne dépasse pas la tête d’Inga.

Inga corps de profil droit :

Je pense avoir réglé le « problème » du ponçage : comme je le laissais entendre dans mon dernier article, je vais la laisser en l’état : la « rugosité » de la terre montre aussi la matière et cette idée convient parfaitement au modèle réalisé.

Inga de dos :

Inga - visage vu de profil gauche :

des traits soulignés et un contraste entre la blancheur de la « perle »

et la nature rouge de la terre employée pour le reste du corps.

un long silence lié à des problèmes de connexion insupportables et récurrents... et puis je suis partie en vacances pour me ressourcer : génial !

avant de partir, j'avais prévu de publier un article : le voici !

Samedi 23/04, retour à l’atelier d’arts plastiques.

La peinture sur Gaïa a créé quelques micro fissures dont je m’occuperai à l’issue des vacances…

Quant à Inga, il est temps d’agir ! La terre rouge sèche bien plus vite que la blanche, et d’une semaine sur l’autre, je constate le durcissement inéluctable de mon travail, et ce malgré l’humidité qui le recouvre avant mise sous protection plastique.

Samedi, j’ai peu de temps devant moi. Malgré tout, je décide de procéder au « morcellement » d’Inga. Là encore, c’est un casse-tête : dois-je la découper morceau par morceau (bras, jambes, corps, tête) ou bien le découpage du seul corps et de la tête suffit-il ?

Compte tenu de l’épaisseur peu importante des bras et de la complexité de la position, j’opte pour la seconde solution.

Le fil à couper le beurre suit alors la ligne imposée par la tige métallique qui soutient Inga dans cette position (sur la pointe des pieds !). Elle repose à présent en deux morceaux, sur ma table de travail. Je procède donc à l’évidement des parties les plus épaisses : le corps avec la zone du fessier et la tête. Cette étape, d’une certaine façon « effrayante » n’est pas la plus complexe : c’est la reconstitution du tout qui est LA phase la plus délicate : c’est toujours à cet instant que je « tremble » le plus, à juste titre… je procède comme toujours (pour le détail technique, je vous renvoie aux articles intitulés « Quand il faut manier les mirettes : étape 2… » du 21/03, et « Quand il faut procéder à la reconstruction : dernière étape ! » du 23/03) en tenant d’abord Inga toute entière dans mes mains : son poids, sa présence, cette sensation est unique, un peu comme un enfant que l’on tient dans ses mains pour la première fois… un sensation de toute puissance sur cette petite « chose » qui ne dépend que de nous !...

La grande difficulté réside donc dans la mise en place de la position initiale, celle sur laquelle on a travaillé. Dans le cas d’Inga, elle est complexe et d’ailleurs je bataille ferme avec son corps et les supports (bois et tige métallique) pour que le rendu soit satisfaisant et c’est là que tout se complique… l’un des pieds tombe sans que je ne m’en aperçoive (il faut le récupérer et le fixer tout en ayant les mains encombrées de tout ce que je viens de mentionner !), puis c’est au tour du corps de s’affaisser : Inga n’est plus en équilibre sur la pointe des pieds, le corps est comme « aplati » en avant, la ligne qui me plait n’existe plus… et là, la tige, repositionnée comme il se doit, crée des dégâts qu’il faut réparer au plus vite : le ventre est béant (puisque évidé !) mais rajouter de la terre a tendance à le remplir à nouveau et donc à annuler le « travail d’évidage » précédemment réalisé et nécessaire si je ne veux pas qu’Inga explose à la cuisson… la tension nerveuse est à son maximum…

J’ai ramené Inga à « mon » atelier : il n’était pas question que je l’abandonne seule à s’assécher alors qu’il faut à nouveau travailler pour « colmater » l’ensemble, en faire un tout solide…