Le dernier travail que j’ai réalisé vendredi consistait à remplir l’espace laissé libre entre les personnages et le cadre.
Quand on regarde de près l’original (ou plutôt sa reproduction !) on voit une dominante de marron mais avec des gouttes de peinture jaune doré, et une sorte de saupoudrage d’or qui enlumine le tableau et souligne la couleur or utilisée majoritairement dans le tissu des personnages.
De plus, et détail intéressant, on voit des "coups de pinceau", ou plutôt de rouleau, mais cela ne choque pas, au contraire, cet effet relève la fluidité du reste du tableau et centre le regard sur les personnages centraux.
J’ai donc opté pour un rouleau, alors que ce n’est pas "l’outil" indiqué quand on pratique la peinture vitrail. J’ai appliqué la couleur « terre brune », puis j’ai recouvert cette première couche d’un jaune soutenu et profond. Enfin, j’ai saupoudré de paillettes d’or très très fines le tout… résultat surprenant et très proche de "l’effet produit" par Klimt dans son tableau !
Et voilà le résultat final…
Ce dont je suis également fière, c’est du rendu de l’herbe : l’utilisation successive et sans délimitation (pas de cerne relief !) de 3 différentes teintes de vert, donne la sensation d’algues aux pieds des personnages, accentuant davantage l’effet « bulle d’amour » de ce baiser !
par Jenny
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Travailler sans filet, c'est risqué mais excitant, dynamisant... c'est oser aller de l'avant et c'est de ce stimulant dont j'ai besoin !
Vendredi dernier, j'ai donc apporté la touche finale à ce « Baiser » !
Ce soir, vous n'aurez qu'un aperçu de la réalisation avant cette dernière étape ! Il faut bien ménager un minimum de suspens !
« Mon Baiser » : détail avant finition !
par Jenny
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Comme promis, mais avec retard (gros problème chez Over Blog depuis dimanche et ce jusqu'à aujourd'hui...) voici l'esquisse du "Baiser"
par Jenny
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Le baiser
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La première chose à faire consistait donc à prendre une feuille de papier et de la mettre à la taille du verre : une fois le modèle reproduit en dessin, il suffit de le glisser sous le verre et de prendre appui dessus comme une plante le fait avec un tuteur !
Comme je souhaitais mettre davantage en valeur la peinture, j’ai aménagé une bordure d’une dizaine de centimètres, donnant l’impression d’un cadre.
Mais comment positionner le modèle dans l’espace ainsi délimité ? Je voulais mettre l’accent sur les deux personnages, sur leurs silhouettes et sur la matière composant leur vêtement.
J’ai donc lancé une première esquisse qui m’a satisfaite, certes, mais pour laquelle, après une bonne heure de travail, je me suis interrogée quant à l’espace utilisé. En effet, les personnages, bien que « grossis » comme sous l’effet d’une loupe, ne prenaient pas la place que je souhaitais leur assigner !
J’ai donc décidé de faire un test et de commencer sans plus tarder à cerner les formes afin de voir le rendu final : les traits des personnages m’inquiétaient et j’avais peur que les cernes reliefs, bien que fins, ne le soient pas suffisamment faute d’une taille trop petite du tout !
Finalement, le résultat était satisfaisant… j’ai donc poursuivi ce travail « en mains libres » c'est-à-dire sans avoir terminer l’étape du dessin : travail excitant ! Mais il est éprouvant de travailler « sans filet » !
Première et unique esquisse de « mon » baiser (détail des personnages) :
photo publiée demain (apparemment over blog a des difficultés ce soir...
par Jenny
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Ce support m’a tout de suite inspiré un travail à l’aide de la technique de la peinture vitrail.
Cette technique consiste à dessiner les pourtours de formes à l’aide d’un « cerne relief » (tube à l’embout très fin qui libère une « substance » souple qui durcit en séchant). Il existe plusieurs couleurs de cerne relief : noir, rouge piment, or, argent et cuivre.
Le cerne relief est destiné à donner le même rendu que les vitraux : il délimite toutes les formes à souligner. A l’issue de cette étape et après une phase de séchage assez courte (1 h environ), il est possible de peindre l’intérieur des différents reliefs avec de la peinture spécial vitrail : peinture adaptée aux vitres et qui laisse passer la lumière par transparence.
Restait à trouver le modèle…
En janvier dernier s’ouvrait une exposition "La révolution viennoise au Grand Palais" : exposition réunissant des toiles de Klimt, Kokoschka, Schiele, et Moser.
A la lecture d’un magasine consacré à cette expo, j’ai « flashé » sur Le baiser de klimt. Je connaissais déjà ce tableau, et je l’appréciais, mais cette explosion d’or, ce mélange étrange de vert, de rose, de marron, totalement inattendu, m'a inspiré et j’ai compris tout de suite les possibilités qui s’ouvraient à moi dans mon projet personnel.
Reproduction de la toile Le baiser, mon modèle...
par Jenny
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Le baiser
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